北京未来式之一三一四

灯明宇静未寒天
光影声情极翩跹
且借松馆许生世
长歌浅和共来篇

小记：这次我去看演唱会迟到了几分钟。当我在路上狂奔的时候，不时抬头遥望远处场馆的灯光，那正是光明的所在。终于到达场馆的时候，馆外人很少，四围寂静。而当结束了往外走的时候，虽然身边人流熙熙攘攘，却仿佛是毫不相关的另一个空间。似乎只有自己一个人走在道路上，有路灯，有草丛，只觉得世界一片安静。所以我去看演唱会看出了寂静世界的感觉，也是挺搞笑的。而在场馆内部，又是另一个天地。这次的演唱会，灯光、舞美、歌声乃至感情都是那样的精彩震撼，美轮美奂。阿哲还说了1314这个梗。哈哈，就让这晚一生一世吧。

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北京未来式之服装篇

金氅数曲寄时光
白衣不改旧衷肠
最喜墨衫剖心语
成王成我境无双

小记：金袍和白衣，是我们熟悉的王子哲。歌声依然清澈，又愈加醇美深厚。而黑袍场，是之前从未见过的暗黑哲。极其震撼。《叙述》里与红衣舞者的对峙，气场激撞，张力十足。原来与自己的对话是这样的，激烈、壮烈、乃至惨烈。阿哲把这样的内心世界展露在我们面前，震撼力无以形容。我只能说，我整个人都呆掉了，也深深的感到敬佩。王者的霸气，袒露心迹的决绝无畏，这一份意境举世无双。

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北京未来式之灯光篇

如林如剑如天虹
如云如幕如星空
谢友致爱酬知己
花马金裘笑卧松

小记：这一次演唱会的灯光不可不提，它们美到让人尖叫。灯光的力量、节奏、强度、纯度，都是极大的手笔。开场的炫光我错过了，后来补看的视频。而在当时的过程中，我印象最深的两个是《雨后》和《终于等到你》。《雨后》在“雨后出现彩虹”这句话音刚落的时候，场内齐刷刷几百道七彩光束亮起，并在之后随着歌曲的节奏旋转摇摆，实在是惊喜感动。而《终于等到你》的时候，全场渐黑，只余舞台上星光点点，不停流转，最后所有光亮汇聚一点，在歌曲结束的时候，轻轻落到阿哲的手上。这份构思太完美。《雨后》是感谢朋友的帮助；《终你》是献给爱人的歌；而整场绚烂的灯光，都是为了馈赠我们这些歌迷。最后的最后我总是会想，这么美的灯光得花好多好多钱呀。五花马千金裘，都得将出换美酒了。但相信宾主共饮尽兴，醉卧松下，都是开心的。

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至于演唱会最核心的歌声和音乐伴奏，这个我没法用语言描述。必须去那里，用耳朵和心灵去感受。太棒太赞太美。


张信哲，我爱你。谢谢你。

情歌只是载体
音乐和真心才是骨血
三十载光阴 韵成星河
陪无数人走过生命寒暑 四季秋冬
在耳边 在心里
如清溪繁花 似白月暖茶

记录基于生命的感悟与歌颂
而与此有关的一切努力
从未停歇
寻无限可能 求更深更美

未来 愿再有三十年
未来 可期
未来 式

张 信哲

没有泪的夜晚是天堂——《宽容》

《宽容》发表于1995年，是阿哲确立情歌王子形象时期最脍炙人口的几大代表作之一。他也凭同名专辑问鼎1996年第七届台湾金曲奖歌王桂冠。年轻的阿哲，意气风发，用明亮高亢澄净的歌声，完美诠释了歌曲温柔温情充满感恩和希望的意境，为华语歌坛的金曲宝库贡献了一颗璀璨的明珠。

关于这首歌本身的优美和震撼，无需多言。今天就这首歌的MV做一点讨论。MV拍摄于一间庄严美丽的教堂。MV 全部由俯视和仰视的镜头组成，带给人不一样的视觉感受。仿佛是天上的神与地上的人之间的交流通道。MV没有太多的故事情节，只是拍摄了一些片段场景，具象化了基督教与婚姻爱情有关的一些要点。MV里面有在牧师见证下喜结连理的新婚夫妇，有陷入伤心迷惘前来默坐思索的男男女女，有经验丰富的年长牧者充满慈爱的指点迷津，也有中年牧者忙于事务的匆匆走过。

关于《宽容》的创作背景，在我们这边都说马太太的陪伴让马先生浪子回头，创作出了这首金曲。其实阿哲说过，小马哥信了主之后，生命完全改变，让他非常惊叹；然后这首歌拿到他面前的时候，如此完美，他也是立刻收入囊中。这首歌当然是马哥为感谢马嫂而创作的，但信仰的转变这样一个神对人的作用过程可能是更重要的原因，大于马嫂对马哥这样一个人对人的作用过程。

基督教对婚姻爱情，有着非常明确的教导。首先，信与不信的不能同负一轭，信徒不能和不信教的人结婚。然后，结婚是夫妻二人在神面前缔结的盟约，一生一世，不可毁约。这两个是极大的原则。再具体到夫妻关系的正确模式，丈夫是带领者，是做决定做任务承担责任的人；妻子是帮助者辅佐者。丈夫要爱妻子，妻子要敬重丈夫。各司其职，互相扶持，一起做神的管家，生儿育女，传递信仰。

《宽容》这首歌很好的表达了这些思想。他是她宽厚的肩膀，她是他避风的港湾。他要思考带她去什么地方，而她也陪伴他到海角天涯。一个在神的祝福、神的管教下的家庭，会没有很多无谓的泪水，会是天堂在地上的缩影。

约书亚说：至于我和我的全家，我们必定侍奉耶和华。使徒约翰说：神要擦去他们一切的眼泪。年轻的阿哲，在教堂里伫立、旁观、静坐、思考、歌唱、赞美。多年以后再看，这份并不狂热但用一生安静践行的信仰，让人感动。

愿大家都能找到内心可以坚守的信仰，度过这一段漫漫的人生旅程。时时给你指引，给你力量，给你守护，伴你前行。

天涯萱草望，愿慰牡丹忧——张信哲《母担忧》

萱草生堂阶，游子行天涯。慈亲倚堂门，不见萱草花。——孟郊《游子》

其实我长久以来对《母担忧》这首歌有一种不太理解的心情。贫家母亲含辛茹苦养育孩子的故事是中华民族的传统文化，这个我懂。阿哲的歌重感情，这个我也懂。但这两者结合起来，我就不懂了。可能阿哲给我的感觉一直是很“洋气”，唱这种寒门的落魄和心酸让我难以进入情景。

近一年才看到《母担忧》的MV。看完之后感觉好了一些。有寒门母亲，有不得志的儿郎，但是个温暖的故事。阿哲在里面，也确实不是落魄的那个。他衣装挺括发型时髦，气质安然养尊处优，完美符合我对他“洋气”的印象，让我有点欣慰。不过对这个MV是一晃而过，没有留心琢磨。

近期又有姐妹讨论起这首歌，在她的一些提示下终于看懂了这个MV，也明白了这首歌。儿子小费在完成晨练、搬离破旧的集体宿舍楼时，最后一次检查信箱，但还是没有寄给他的来信，于是认命的离开。而深入基层体察生活民间采风的哲少爷此时搬进了这个宿舍楼，在打开属于他的信箱时，收获了满满的一沓来信。原来是母亲写错了地址，把寄给小费的信都寄到了哲的房间。母亲收不到回信，担心孩子的情况，于是自己进城来寻找。她穿上最好的衣服，郑重装扮了一番，紧张但而勇敢的走进了城市。但由于地址里的房间号记错并且小费已经搬走，就算找到了宿舍楼也还是无功而返。小费在城市里漂泊穿行，数次与母亲错过，但还是没有放弃自己的理想。而这边哲在读信，明白了今天分别和自己擦身而过的两个人就是信里的母子，为他们的奋斗和情深感动不已。幸运的是，小费和母亲终于在地铁站里相遇，母子团圆。晚上，小费把母亲带到了剧场；而哲可能是从信中读到了消息，已经守候在了那里。虽然母亲和哲是台下仅有的两名观众，但母亲脸上洋溢着幸福和骄傲，哲的心里带着关切和祝福。而他们目光所注视的台上的小费，想必是身心都充满了无限的希望。

经过这样的复习，理顺了这首歌的关节，现在我很是喜欢了。MV我觉得特别好的是哲没有去强扮寒门子弟演绎辛酸，而是保持了本色（就是这么“洋气”），做一个旁观的祝福的人。这样很好。情是大同小异，有一颗善良的心，对不曾经历过的境遇亦愿感同身受。人从生下的那一刻，境遇就可能天差地别。惟愿身有余者善亦有余，身有缺者志气不缺。努力奋斗，不负萱草望，不负此生行。

夜来幽梦忽如伤——愿思念《不再》

《不再》收录于《拥恒》专辑。词曲作者朱婧汐是一位很有个性的小姐姐，她也为歌曲贡献了女声吟唱的部分。她的吟唱空灵飘渺，带着天真的灵动，却又仿佛深谙世事；让人想怜惜、疼爱却又无法捉摸、无可奈何。女声的浅吟低唱缭绕配合着阿哲歌声里爱而不得的沉郁之气，温柔又冷冽，意境深邃，让人惊艳。难怪阿哲说她的吟唱让歌曲有了灵魂。

《不再》的MV是专辑里最后一首放出的影像作品。MV也是极其惊艳。如同到了世界尽头的冷酷仙境，天地辽阔，景色奇幻，心情则是冷静苍凉。这是一对相爱但不相知的恋人。男主已然深爱，女主却不能相信，一再强调着“你这样的灵魂不会真的属于我”；男主想是过去确实阅历丰富，面对这样的指控无法辩解和申诉。咫尺天涯，身近在咫尺，心却远得无法触碰。不得不结束，不得不离开。只能用最简单的话语一遍遍倾诉：再拥抱我，再温暖我。但愿有一天，可以不再思念。

MV采用了红外摄影的技术，拍摄出了极具视觉冲击力的画面。夏季原本绿意浓重的草地和树木，在红外镜头里呈现出的是苍白茂密如雪的效果。完美的营造了仙境或者梦境的氛围。神情严肃的黑猫，美丽的高山植物，个个深邃而宁静，带着一点悲悯，俯视着红尘中为情所苦的众生。

MV实在是太美了。让我有点语无伦次。把脑中冒出很多的长短句罗列在一起，就让我大胆地谓之“自由诗”吧。

幽静的峡谷
纷繁的树木
摇曳着灰绿与焦红的光泽
仿佛是生命被思念灼烤过
静默无声

白云翻腾
海潮奔涌
站在天地的尽头看这奇异瑰丽的景色
我行过许多许多的路
却不知如何去爱这样的一个你

当水波或汹涌或温柔的来去
岩石敞开胸膛
任凭水流将自己
冲刷出嶙峋的姿态
又在另一面，
展露无尽风化的裂纹
和瑟瑟绽放的瓦松

生命是绿色的吗？
还是灰色、
白色、
抑或蓝色？

一起走过的满目青葱
再看时全部褪去了颜色
我在
我不在
你都不在

原来思念
是这般繁盛如雪

仿佛是时空的尽头
一切停滞
未着意间
时间的列车却又已倏忽驶过

只余潮水澎湃
连天接地
去而复返

忽闻海外有仙山
山中的灵兽和仙草
这般尊贵、灵慧与美丽
能不能告诉我
思念有没有药可医？

独自莫凭栏
灯火阑珊
却解惆情伥绪难

花既不解语
思念只好开口就陷入沉默

雾气渐浓渐深
终于将他全部隐没
四顾迷茫
恍惚中似乎有人念诗
此心安处是吾乡

他自嘲般的牵动嘴角
复又翻转个身
虫鸣悉悉
带着夏夜花草的清香
朦胧间发现天曦似亮
而枕上的泪已冰凉

生日月燕南即景 —— 关于《苍苍》的碎碎念


《苍苍》收录于2015年的《歌时代》黑胶大碟中。是这张翻唱发烧碟中唯一一首原创新歌。

这首歌包含了太多的重磅加持，想说的时候，竟不知先说哪个为好。最后就用一二三四来平铺直叙。

1. 这是阿哲为父母金婚献上的礼物，孝心可表。

2. 这首歌是唱给地上的父亲，也是唱给天上的父亲。以“迷途羔羊找领路的光”开头，到“你是终点的港，无风无浪平静安详”结尾。关于信仰的告白直接又真挚。

3. 歌词温暖大气，舐犊孺慕之情跃然纸上。眺望归航，牵挂如网；岁月的清香芬芳，与你慢慢品尝；年少的莽撞轻狂，有我的肩膀可放。一句句读来，都让人感动不已。

4. 阿哲透露，写出这样歌词的何先生，却是一个有着破碎童年父亲不知所踪的人。用一首词的时间完成疗愈，说起来轻松，背后藏了无法言说的眼泪和心灵的挣扎。这个故事真是让人的心又痛又暖。谢谢天父，谢谢何先生，谢谢阿哲。

5. 歌曲后部收录了张爸爸唱的赞美诗。阿哲的歌声明亮高亢，爸爸的歌声稳重低沉。父子情深加赞美天父，此曲的意义实在无法用言语述尽。

6. 曲的制作也极为用心。开头录音机按下的咔嚓声，接着古调叮咚，带出久远的回忆。而后沉郁的大提琴声贯穿整曲，宛如多年的父爱深沉，如山如水，延绵不绝。其它乐器的声音也很精彩，满满的烘托出歌曲的意境和深深的感情。

7. MV的拍摄把阿哲的家在北京复制了一遍。钢琴、圣经、满墙的照片，手里的相册。张爸爸和阿哲在最后同框入镜，父慈子孝，宁静祥和。负担重量的肩膀，从一代人传到了另一代人。爱和人间，就这样生生不息。

8. 最后，MV取景于北京大学燕南园。我想我会长久记得这份意外而来的惊喜。在2016年1月我初看《苍苍》MV的时候，心头有过一阵悸动，问自己这里是不是北大。但随即就告诉自己不可能啦。阿哲会去北大吗，这两个好像八竿子打不着的事情。而去了北大只拍一面墙吗，这更不合理了。当时不在北京，没有回去看看，后来也就一直搁置了下来。直到2016年9月，阿哲又放出了《岁月轻狂》的MV，我才知道，他真的去了。从此，心中最美的人和心中最美的景重合在了一起，成为一个极大的安慰。让我知道生命有想象不到的惊喜，只需不辍向前。

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阿哲，又一年你的生日来了，过了。现在你在忙着音乐会的事情，祝愿演出圆满成功。

关于苍苍，关于燕南园，在这几年的世界里，我写过几首歪诗。现在把它们放在这里，算是生日的贺礼吧。

之一 2016. 11

去年今日此园中
闻君长歌忆暖阳
岁月轻狂花锦簇
幸明回首是苍苍


之二 2017. 11

簌簌黄叶漫
苍苍秋满院
藤树犹未改
何日君再来


之三 2018. 03

秋韵庄静直须记
春晖烂漫亦堪怜
最是无计消除事
繁花若语诉君前

守望相惜——几个永远都不够

这首歌的意境很宽，可以带入很多的情景。我今天，要把它解读成阿哲对歌迷的一种表白。借着《字私》里他明确写下的对歌迷的爱，我决定把这首歌也认领入怀。

“心安了叫收获，付出了叫停泊”：一路走来，他和大家彼此之间的欣赏信任在岁月中愈加稳固，这是双方共同付出的结果。这种付出的过程和心安的确认，也让他和大家对彼此的联结关系感到满意，不再出去漂泊去找更好的，而是定下心来停留和维护这份关系。

“你让我开始学会承受”：唱歌，不再是他一个人的爱好，也不只是他一个人的事业，而是承载了大家那么多人的爱和期望的事情，不管有多大的压力和困难，也要努力去做好。

“慢慢的，我们从不同，走进一个结果，为世界点亮满城灯火”：一千个人有一千个背景，一千种性格，在他和大家刚开始接触的时候，也有过很多的混乱狼狈，很多的遗憾误会。但在这么多年的磨合之后，双方终于能够把握到那个刚刚好的距离和尺度，让彼此都能清楚看到对方的心意，有默契有安心有快乐。在演唱会上，为他点一片星光海，换回他，满眼的泪光。


“沉默了叫感动，微笑了叫包容”：他不是一个喜欢说很多的人，心里也许很有感触到回家能写一首诗，表面上却永远是低首快速行过的匆匆。也许他对无法拥有普通人的安静生活也常有遗憾，但也已经欣然接受这些爱的代价。

“你终于，等到要的结果”：从一开始的不愿意交浅言深，到后来的通过作品与大家交流，到现在的交出私房话，长情的人终于等到他一步步打破保护自己的壳，向大家坦露他最真实的内心。

“我的爱，虽然很从容，但有燃烧的火，能照亮整片灿烂星空”：他不太跟大家说爱，但他从不曾不爱。用心血创作的几百首作品，宛如星星洒满夜空，慰藉指引了那么多人的心灵。这是他为大家做的最明显的事情。其实私底下，还有其他。每次做节目、演出，他跟主办方争取的，都不是自己的利益，而是门票——接下来通过歌友会免费赠给大家的门票。另外还有签名。这些在闲鱼上能炒到超高价格的东西，他每到一个地方演出，都会通过歌友会提前安排，让大家都有机会拿到签名的名额。


“别忘了爱我，别轻易松开手，记得有个人，心情的起伏随你左右，还不肯罢休”：他答过一些“最”字开头的问题，最难过还是最遗憾的事，是“被歌迷误会”。他不是不关心歌迷疾苦，随意伤大家的心，只是有些事实在不是他能左右，比如旧年在台湾聚会的事情。其实到今天，歌迷于他，已不太是衣食父母，不太是事业基石，但他还是很在意这群爱他的人。因为他爱着他们。经过了这么多年，我觉得作为爱他的人，真的应该完完全全的相信他的每一个决策，不要再怀疑他的能力、他的思虑或者他的动机。

“请记得爱我，记得我在守候”：这是承接上段，继续深情的呼唤。而这两段呼唤所用的言语和角度，我觉得也是契合他和歌迷的这种关系的。主歌已经是“满城灯火”“灿烂星空”仿佛圆满，这里却又“别忘了”“请记得”。所以这里的关系不是物理上实在的同处或者法律道德上有约束力的羁绊，而是一种心灵之间的神交。由于种种原因，会有淡掉了的忘记了的不再爱的。对此他说，请记得我在守候。

“故事的对白，到了最后，只想要跟你说，几个永远都不够”：非常直接、非常确定的告白，让人久久不能忘怀。其实他和歌迷之间，确实有太多让人感动的事情。除了上面提到的一些之外还有很多。就数数这两年来的吧，以《我是歌手》开头。几近失声的《信仰》唱完，他说感受到了大家对他满满的爱，无比的感动。接下来每一场的白金唱片，大家都奋力投票，他场场第一，甚至雄霸榜单前三；其他歌手的得票数相加的总和，也不够他的零头。各种或高大上或边远偏的演出场所，英雄儿女们都有办法搞到入场券看他一眼为他加油。一切正常也还好了，赶上刮风下雨的，大家在雨里听，他也跑到雨里来唱。一切一切，都因为来自真心的——“张~信~哲~我~爱~你~”——“我也爱你们”。

整首歌，他唱得深情、从容、又笃定。歌曲的前半钢琴伴奏，星空般清朗唯美，后半加入了暗暗的鼓声，如温火，不会灼人，却让人暖至落泪。这首歌的旋律也特别，重音多在句子偏后的部分，形成不断奔涌的情感和诉说，让人一听即入耳难忘；越多品鉴，越觉歌手的功力和歌曲的程度深不可测、妙不可言。

爱，不求天长地久，不求朝朝暮暮。有过刹那的心有灵犀、倾盖如故，已觉非常完美，更何况，有着二三十年，历久弥新的相互体恤和爱护。这份相知相惜，守望相爱，几个永远都不够。

爱过知情重，风雨一肩担


2018年1月7日夜晚，浙江温州瑞安，恒大商演。阿哲，这一夜为你深深的感动。

这一天夜里，气温接近0度。冬夜寒雨，雨滴如同断线的珍珠一般簌簌滚落，雨幕连天接地，在灯光的照耀下折射出无数点晶莹的光辉。

晚上九点多，你从后台登场，唱了5首歌。在舞台的上方有一片高高窄窄的棚檐，可以让靠后的部分不会被雨淋到。但在唱了半首《信仰》之后，你就走下了台阶，走到了前台，走进了雨中。

你说，让我听到你们的声音。

你说，让我陪着你们一起淋雨。

你说，这会是我们2018开年最温暖的回忆。

在五首歌的时间里，你一直没有回去。你一直在雨中穿梭，向各个方向的观众致意问好，在最近的距离对着他们歌唱。在漆黑的夜和不时闪过的灯光中，你温暖醇厚的歌声，回响着整片天地。

在前线哲迷的镜头里，工作人员穿着雨衣、打着雨伞；露出伞外的荧光棒，积满了雨滴。观众们也都穿着雨衣打着雨伞。只有你，是没有任何遮挡的，在雨中。

当灯光照过你的侧面，可以很清楚的看到，每句歌唱和说话都伴着白雾，呵气成霜。雨水纷纷扬扬落在你的头发上、衣服上、脸上，让你整个人也闪着晶莹的光辉。

你却很开心，你笑着说，我们的观众是多么好，大家都在雨中听我唱歌。

所以，这就是你走出来最大的原因吧。你热爱舞台，你重视工作，但这些在安全地带也可以完成。唯独与观众的这份情意，必须走出来，才能报答，才能给予。在最近的距离，感同身受、以心相许。

这也不是你第一次在雨中唱歌。不久之前，在广西贺州的录制，也是夜半寒雨。偌大的足球场，是你一个人的压轴演唱。雨下得太大，团队的人忍不住跑上去为你撑伞，但为了节目录制的效果，又只能离开。留你一个人在雨中。

就和这次一样，你从容不迫地在大雨中唱歌，声音优美稳定。丝毫不受大雨的影响，甚至比平日更多一份气冲霄汉的豪情。

你就是这样有担当、靠得住。你就是这样值得。

又想起去年夏天音乐节的录制，那天简直是瓢泼大雨。你一手拿着话筒，一手撑着伞，走到舞台的边缘，蹲下去很久，因为这样在舞台下面的歌迷可以拍照的容易一些。看出来你还想多做些什么的，只是舞台太滑，差点摔倒，只能止于此点。想你一向是非常在意舞台形象的人，这次却这么不拘小节。就是说在真情面前，形象也可以不要。

再想起你为商演奔波，全年无休。在每一个或华丽或简陋的舞台，你是一样的问候，一样的歌声。对一些观众你甚至更温暖，山顶的朋友你们好~~ 墙上的朋友你们好~~ 树上的朋友你们好~~ 是啊，谁规定偏远地区的人就不该不能听到你现场的演唱呢？太多听到你现场的人为你所折服。不是被粉圈洗脑，不是被浮华障目，而是真切地被你的歌声、你的作品、你的真情和爱所征服。身先士卒，不拒躬亲，为普通的观众献上最真挚的演出。这是你的耕耘和付出，也是你践行信仰的方式。

于是，忍不住泪湿眼眶，却又想骄傲的笑。为我们爱的，这么好的你。

This is love——亲爱的小孩

这是一首老歌，原唱苏芮，发表于1986年。三十年来，翻唱者甚多。阿哲在《我是歌手》的舞台上把这首歌献给了大家。

在我心里，这是这首歌所有版本中最好最好的一个。

这首歌的歌词简单却深刻。亲爱的小孩这句一出口，大家的内心都会有所触动，愿意停留去聆听下面还有什么话语。但遗憾的是，三十年来众多歌手的翻唱，或酸楚，或自怜，或带着置身事外的冷静，或带着莫可名状的悲怆。叫人在初初的感动之后，转身就陷入不知何去何从的困境，最终只落得个无限怅惘的结局。

而阿哲的这个版本，带着懂得，带着慈悲，带着满满但不泛滥的真情；同时也带着光明，带着圣洁，清晰的勾勒出了这首歌原本的面貌，完美传达出了这首歌的所携带的信息。

小小的小孩喜欢陪伴，但朋友会离去；漂亮的小孩和美丽的衣服很配，但衣服却被弄脏了；聪明的小孩对世事敏感，当他失去了自己珍爱的东西，这份伤心就会比别人来得更重。这里的小孩，不仅指向那些单纯懵懂脆弱易哭的年幼孩童，更指向每个成人内心深处的自己。这里的离去、弄脏和遗失，也不是某个人或人群的特殊不幸，而是每个人终会承受的、普适的人生苦楚。

阿哲对这首歌的演绎，以布农族的山歌起头，他的绵长配合孩子们的空灵，既展现了这个民族特有的音乐灵性，也是一段对自然造物的天然赞歌；同时，也让这首歌不落窠臼，有一个开阔清新的起始。而后，他的歌声响起，是轻轻的真挚关切的询问，亲爱的小孩，你今天好吗？他懂得大家心中的苦，而这份懂得本身就是莫大的安慰。一段唱毕，台下的一位大叔已经泪流满面。

主歌是询问，而副歌则是声声的呼唤。亲爱的小孩，请不要再独自一个人风里雨里，请让我看得见你的模样，请让我陪你一起回家。第一段的副歌，是阿哲和孩子们一起唱，他那美丽的音色和孩子们稚嫩的声音配合，朴实真挚。而从第二次副歌开始，是阿哲主唱，孩子们用他们的八部合音来唱和声，给这首歌增添了莫大的华彩。让人的心灵跟着激颤，越来越多的人加入了泪流满面的大军。

在阿哲一遍一遍呼唤，“我亲爱的小孩”“我愿意陪伴你”的时候，孩子们的和声唱的是什么呢。我对这一点很感兴趣，我听了很多遍。我觉得是This is love, 这就是爱。

什么是爱？

This is love: not that we loved God, but that he loved us and sent his Son as an atoning sacrifice for our sins. （1 John 4:10）


不是我们爱神，乃是神爱我们，差他的儿子为我们的罪作了挽回祭，这就是爱了。（《约翰一书 4:10》）


And this is love: that we walk in obedience to his commands. As you have heard from the beginning, his command is that you walk in love. （2 John 1:6）


我们若照他的命令行，这就是爱。你们从起初所听见当行的，就是这命令（ 我们大家要彼此相爱）。（《约翰二书1:6》）


这就是爱。神先爱我们，然后让已被他寻回的人，彼此相爱。再然后，去爱更多的人，去向告诉他们这样的好消息：神爱我们；我们在世上所受的苦他都知道；他在呼唤我们回家；你愿意和我一起去走那回家的路吗？


阿哲这首歌的成功，孩子们功不可没。他们那动人的八部合音，让人的灵魂得到净化；他们举手向天、低头祷告的动作，无不带着让人惊异的感染力。有理由相信，在那一首歌的时间里，他们就是天使本身。

他们也是阿哲愿意去《我是歌手》的起因。他们向阿哲求助，希望建一间音乐教室。这一所两所学校的请求，阿哲本人可以承担。但他想了更多，想到了在大陆更广袤的贫困地区的孩子，他们这方面的需求可能都还未被关注到。所以他走出来上了《歌手》，他要把孩子们这方面的需求让大家看到。甘蔗计划的推出，官方反映自然是好评如潮。但私底下，质疑嘲讽的声音不是没有。有人说，贫困地区的孩子连饭都吃不上，还要搞音乐吗？

我想阿哲不是不懂这些人的嘲讽，相反，他是比他们懂得更多。他懂，音乐和灵魂对人的重要性。吃饭的事情，有政府有很多的志愿者已经在做。而且很多时候，至今还有孩子吃不上饭的原因，不是缺少粮食和金钱，恰恰是缺少灵魂。而有爱的音乐，是对灵魂最历史悠久也最为有效的滋养。

所以他登上了《歌手》的舞台，克服了重重的困难。沙哑的《信仰》，是《歌手》旅程勇敢而艰难的开始。《二十年以前》《爱的箴言》《微光》，每一首歌都逆流而上、精心准备。大众评审不买账，他也不是很在乎，“只是怕撑不到孩子们过来”。终于，孩子们在假期里过来了，他带着他的孩子们献上了这一首歌，完成了《歌手》旅程中这里程碑式的一站。

这群孩子，他们是有需求的那一方。但是，他们天真、快乐、自信；他们真诚、大方、体面：因为他们是被爱着的。他们在同时也是给予者，他们把音乐的力量和美好呈现给了大家，让我们成为了得到帮助的人，让我们明白：

这就是爱。

归去来兮之愿你《回来》

——Please come back

《回来》是阿哲加盟新力后于1999年发表的同名专辑主打歌。每当我听到这首歌，总会想起当时年少的自己，在世纪末的洪流中，那种期盼、迷惘、不安和幻想夹杂的心情。转眼快20年了，当初对生命和人生有诸多的不懂和憧憬，而现在对很多都已经有了清晰的认识。那时的我，还不听歌，对张信哲的了解，只限于他是一个经常在电视上出现的人。也多亏他的霸屏，对于《回来》的歌曲都没好好听过的我，依然对MV中骑着单车追火车的年轻人留下了很深的印象。

01年以后我开始认真听哲的歌。但是这张专辑夹在《直觉》和《信仰》中，不是很受我的待见。那个时候印象最欣赏的还是《挚爱》风格，《直觉》有同名曲镇专，也相当不错。《信仰》有点《挚爱》的意思，但没那么苦，也是非常喜欢。《回来》嘛，就马马虎虎喽。电子乐曲风，没有了弦乐钢琴声，总觉得少了些什么。歌词呢，也不怎么样，反反复复的一句“再也回不去了，对不对”，有什么意思呢。很单调，也很让人灰心丧气。而且唱的明明是“回不去”，为什么要叫“回来”呢？

06年我又一次往前听了很多哲的歌，包括《回来》专辑。这时的我，开始能够欣赏专辑里的不少歌曲，明白阿哲这张对自己经典风格很是背叛的专辑，并不是为了追赶流行浪潮而丢失了自己，而是不限于门派，在本门武功之外又习他山之石，并且攻玉。但对《回来》这首歌，还是觉得差点什么，不怎么有感觉。

一直到今年夏天，在微博上看到一个很早以前的视频，03年的《弦情四季》演唱会，被这首歌深深的感动到了。不仅是因为这次有了钢琴的伴奏，更因为其中穿插进了这样一首歌：

念故乡，念故乡
故乡真可爱
众亲友，聚一堂
同享旧时乐

此曲《念故乡》，是根据捷克大作曲家德沃夏克的代表作第九交响曲《自新大陆》（又译《新世界交响曲》，1893）第二乐章的主要旋律改编配词而成的。这段旋律优美动人，带着浓郁的乡愁，在许多国家都被配上思乡的歌词加以传唱。在中国的二三十年代，《念故乡》已经是学堂乐歌。虽然我们长大的年代没有听过这首歌，但估计在台湾，这是一首流传很广的国民歌曲。

当《回来》接上《念故乡》，小情小爱瞬间变身家国山河，催泪指数飙升。

感动几番之后，我又把《回来》专辑拿出来仔细看了看，赫然发现专辑的英文名是“Please come back” (奇怪我居然十几年都没发现这一点) 。瞬间感觉又被击中了！

原来嘴上絮絮念叨着“回不去”，心里想的却是“请回来”啊！这样的口是心非，让人又想笑，又想哭。所以歌词是“回不去”，但歌名一定要叫《回来》。

家国山河，故乡老友，亲情岁月，所爱的人，不论是什么，只要是生命中的美好，愿你们有一天，都能再回来。

你宛如晨星——《天使的眼泪》

This comes to pass, when a child was born.

《天使的眼泪》收录于《逃生》专辑。这首歌温柔宁静，天使、婴儿和孩子，是歌曲的主题词。专辑问世，即逢5.12汶川大地震，阿哲特意把这首歌制作了MV，献给灾区的群众特别是孩子们，“希望可以用我的歌声陪你们渡过难关，为你们祈福，并带去力量。”MV中由大量灾区的现场照片构成，大家在灾难面前的眼泪、坚强和互助，让希望生生不息。

但这样的诠释其实是一种意外的契合。这首歌本来不是为了这场灾难而创作的。如果回归这首歌本身，在天使、婴儿和孩子自带的温柔氛围之外，这首歌其实很不好理解。

后来，罗大佑和几位大佬一起组建了纵贯线乐队，在《北上列车》专辑中又收录了这首歌。歌词中加入了这样一段：

他仁慈善良的爱领我冲破狂风巨浪
主如一颗明亮的晨星带给我无限的希望

关于这段歌词，大家是有争议的。有人说，应该是下面这版：

他认识善良的爱你我冲破狂风巨浪
住入一个明亮的城市带给我无限的希望

我没有《北上列车》的歌词本，但我觉得第一个更合理。因为正是《主如明亮晨星》这首赞美诗的副歌歌词。第二个版本，是刻意的去宗教化，大众更愿意接受，但意思其实是说不通的。而且光用听的，也是第一个更符合。

所以，这首歌的原意，是一首隐晦的赞美诗吧。是关于耶稣诞生时刻的描写。语焉不详。但氛围，与福音书中的记载是相通的。

《马太福音》：当希律王的时候，耶稣生在犹太的伯利恒。有几个博士从东方来到耶路撒冷，说：“那生下来作犹太人之王的在哪里？我们在东方看见他的星，特来拜他。”希律王听见了，就心里不安；耶路撒冷合城的人也都不安。他就召齐了祭司长和民间的文士，问他们说：“基督当生在何处？”他们回答说：“在犹太的伯利恒。因为有先知记着，说：‘犹大地的伯利恒啊，你在犹大诸城中并不是最小的，因为将来有一位君王要从你那里出来，牧养我以色列民。’”当下希律暗暗地召了博士来，细问那星是什么时候出现的，就差他们往伯利恒去，说：“你们去仔细寻访那小孩子，寻到了，就来报信，我也好去拜他。”他们听见王的话就去了。在东方所看见的那星，忽然在他们前头行，直行到小孩子的地方，就在上头停住了。他们看见那星，就大大地欢喜。进了房子，看见小孩子和他母亲马利亚，就俯伏拜那小孩子，揭开宝盒，拿黄金、乳香、没药为礼物献给他。博士因为在梦中被主指示不要回去见希律，就从别的路回本地去了。

摘要：东方博士由星星指引，知道有特殊的人物降生，并且经过长途跋涉，找到了已经长成小孩子的耶稣，献上了礼物。所以圣诞树顶上总是一颗大星星。

《路加福音》：约瑟也从加利利的拿撒勒城上犹太去、到了大卫的城、名叫伯利恒、因他本是大卫一族一家的人。要和他所聘之妻马利亚、一同报名上册。那时马利亚的身孕已经重了。他们在那里的时候、马利亚的产期到了。就生了头胎的儿子、用布包起来、放在马槽里、因为客店里没有地方。在伯利恒之野地里有牧羊的人、夜间按着更次看守羊群。有主的使者站在他们旁边、主的荣光四面照着他们。牧羊的人就甚惧怕。那天使对他们说、不要惧怕、我报给你们大喜的信息、是关乎万民的。因今天在大卫的城里、为你们生了救主、就是主基督。你们要看见一个婴孩、包着布、卧在马槽里、那就是记号了。忽然有一大队天兵、同那天使赞美　神说、在至高之处荣耀归与　神、在地上平安归与他所喜悦的人。众天使离开他们升天去了、牧羊的人彼此说、我们往伯利恒去、看看所成的事、就是主所指示我们的。他们急忙去了、就寻见马利亚和约瑟、又有那婴孩卧在马槽里。既然看见、就把天使论这孩子的话传开了。凡听见的、就诧异牧羊之人对他们所说的话。马利亚却把这一切的事存在心里、反复思想。牧羊的人回去了。因所听见所看见的一切事、正如天使向他们所说的、就归荣耀与神、赞美他。

摘要：在伯利恒野地里的牧羊人，得到天使的指引，找到了刚出生的婴儿基督，见证了人类救主的诞生。

人类的救主，是谦卑的降生在一个小客栈的马棚里的，马槽是他的摇篮。穷苦的牧羊人是他的见证者。但同时，他也有星星和天使为他正名，吸引了智者不远千里的拜见，导致了当权者丧失理智的嫉妒和残杀。而他本人，也最终为所有人的罪担当了刑罚，消除了神的怒气，使得人与神的和好成为可能。

一切如此矛盾，却原来非此不可。

所以阿哲的演唱，有温柔，有关切，但并不情绪简单饱满的释放，而是有着不少的压抑、不安乃至哽咽，无尽的欲说还休。是对救主诞生的喜悦和赞美，也有对他忠于职守的敬意，还有对他将要承受的苦难的不忍和感激。

是谓天使的眼泪。

异乡异客心，故国儿女情——《雨霖铃》

与《乱世佳人》的隐晦对比，《雨霖铃》这首歌所讲述的故事是非常清晰的。心爱的女子嫁与他人，他却由于命运的安排对此无力改变，只得远走他乡。在喜宴那一天，他遥想着爱人出嫁喜气洋洋的场景，而他这里风雨如晦，两厢对比更教人心痛。这里的主人公情绪很是自制，没有哭天喊地的诉苦，反而是一种看开似的平静。不想说恭喜，但也无法否认这是你们两人各自的福气。而我，凄风苦雨，前路茫茫，我一个人走，大概也没关系吧。只是越平静，越觉伤痛入骨。所谓心如死灰，大概就是这样的情形吧。

在歌词的悲剧故事之外，歌曲整体还带着一种浓得化不开的意境与画面感，深邃缠绵。4分多钟的歌，却如同一部电影，让人嗟吁感叹，愁肠百结。如何能把作为听众的这种感觉表达出来呢。我想了很久，不知什么时候好像恍然大悟，这不就是爽然么？

是《停车暂借问》里的爽然，不是《烟雨红颜》里的爽然。书里的爽然和电影里的，是有差别的。电影细致再现了书里的一些小细节，但对情节有很多改编，这最后就影响到了人物的形象塑造。看过电影的人，大多会觉得爽然性格软弱、优柔寡断、乃至不负责任，造成了他和宁静两人的爱情悲剧。但看过书之后，会发现这是电影编剧和导演的问题，书里的爽然根本不是这样。他心有宏图，努力打拼，一心想把绸缎庄做大做强，让宁静嫁过来跟他过好日子。他和宁静情投意合，殷勤探望，处处着想，有任何风吹草动一马当先，男友力满分。只是已有婚约在前，虽然他压根没打算迎娶素云，但无奈父亲死活不同意退婚。他一心想把绸缎庄做好，也有独立起来能和父亲抗衡的打算吧。所以绸缎庄被熊应生兄弟烧掉，这件事对他的打击才那么大。当他终于想通了，觉得没了绸缎庄依然可以从头再来，决意向宁静求婚的时候，又迎来了宁静和熊应生订婚的消息。聪明如他已经猜到失火就是熊家兄弟搞的鬼，也知道宁静不是嫌弃他一贫如洗才嫁作他人，但自尊和形势已经不允许他再说些什么。宁静嫁熊家也好吧，至少不用受穷挨苦。这是他的大男子主义，也是他为宁静最后的着想。

书中的爽然，在宁静订婚之后，又去和她相见了一次，做最后的告别。他说去投奔舅舅，不再回来。宁静以为他就去杭州了，在上海也幻想过相见。但其实他彼时，已经去了美国。想一想宁静随熊家南下，旅行结婚的时候，爽然取道苏杭，然后远赴万里。旅途中怕是不缺凄风苦雨。又或者，他依然会想起那个暴雨的夜晚，他的绸缎庄被人烧了，他不知怎么从抚顺去到了沈阳，去到了宁静的窗前，愣愣的不说话。宁静在不解、害怕和愤怒中，将他推倒在地，两人的缘分就此如在悬崖坠落割裂，再也追不回。

《停车暂借问》是才女作家钟晓阳十八岁时的作品。若只是爱情故事，倒也没什么大不了。但作家在广州出生，香港长大，十八岁时回沈阳探亲，写下了这部以二十年内三权更迭为历史背景的家国变迁、颠沛流离，此中的儿女情长，就显得颇为新颖和动人。从日据到民国到解放，从奉天到上海到香港，命运的线拉扯着他们，在时代面前，谁都只能叹一声无力。

十五年后的再次相遇，书中虽然也是以爽然去了美国不再回来的悲剧结尾。但那里的爽然，风骨清癯，虽然落魄但绝不懦弱。相反，他拿得起放得下，做了决定就执行。为了不影响宁静的安逸生活，再次远走他乡。只是当年她不懂他，后来他不懂她。两人都是一颗痴心为对方，哪怕做小人也不惜。却只能再次错过。叹息叹息。

陆离光影里的盛大暗恋——听《乱世佳人》

这首歌在《雪国八月》这张专辑里可算是另类。在整张专辑清风拂面、宁静致远的境界中，这首歌馥郁华彩，光声夺人，独树一帜。

从大的分类而言，本歌属动感快歌无疑。但若想细述其风格，又很难一言以蔽之。曲子开头清嗓子和“耶耶~”的声音，带来了俏皮嘚瑟玩世不恭的感觉。接下来阿哲演唱的声音，郎朗清脆，切切如珠，包裹在节奏强劲又迷离妖冶的音乐中，融合的相当好。特别喜欢“末日下隔代共舞，乱世下隔岸倾诉”这两句，发音饱满，字字相似却又字字分明，听起来特别过瘾。在两次强烈的陈述和赞颂之后，“她路过”这一段，音乐变得相对安静，一段内心的抒怀。虽然歌词写得挺反面的，又混乱又疯魔，但却让这首歌有了些深情的成分。

这首歌，在表面的疯魔之外，其实歌词写得非常棒，刻画细致，深察人心。把影迷粉丝对电影女明星的陶醉迷恋之情描绘得入木三分。歌名《乱世佳人》就是一部著名的电影，塑造了经典的女性人物形象斯嘉丽。而歌词第一段的三个名字，都来自世界著名的女性电影演员。玛丽莲·梦露，一度是性感女性的代名词，拥有风吹裙子的经典形象。奥玛，是指乌玛·瑟曼，代表作《杀死比尔》。玛素是指苏菲·玛索,法国女演员，代表作《第一次亲密接触》。电影中女明星们的千种魅力，万种风情，令“我”心醉神迷，仰慕不已，情愿将身前去，共度人生。由此，催生了追星的种种行为：追拍，舔屏，傻傻沉迷，举世崇拜等等。歌曲中对这些有细致具体的展现，对应关系如下：追拍（歌曲中的快门声）；舔屏（眼角意态诱发我幻像，远距近看仍沉迷像缺氧）；傻傻沉迷（歌曲最后的傻笑声）；举世崇拜（太过赞叹要设计蜡象，似个信仰哪怕太夸张）。这里的“我”不是一个人，而是一群人。其实，也是来这里的我们。舔屏傻笑，爱得没羞没躁，这些行为心情，实在是一点就透（笑哭）。

对于追星的痴狂，歌曲是想加以否定的。歌词中不吝笔墨的描绘展现，而自嘲批判的态度，也很是分明。但除此之外，歌曲中也含有对“电影”这种艺术形式的致敬颂扬之意。“她她天香国色”那一段，其实是非常正面肯定的描述。而女明星们的魅力，是托身于电影这种光影艺术的创作之中的。因此，电影艺术本身其实是一种比女明星更伟大更闪亮的存在。另外，对于追星的“我”，歌曲其实也有一种理解乃至怜悯的感情吧。具体表现在“她路过”这一段，对粉丝的真心给予了肯定。“疯魔过感激过一起过”就已经不是在讽刺批判了，而是一种“因为懂得所以慈悲”的轻叹。

追星是一场盛大的暗恋。若无痴恋，何以成歌。只是也要记着，小酌怡情，大饮伤身。下次再舔屏傻笑无法自拔的时候，提醒自己听听《乱世佳人》吧，在被洞悉理解之后，还是要加强自我管理，有所收敛才好呀。

离开的暗示——《见坏就收》MV

《见坏就收》的宣传图片颇有侦探小说的味道。正片出来以后，虽然故事里没有侦探破案的情节，但是其画面空间以及人物设计的种种喻意，却真的值得深入观察抽丝剥茧一番。

首先，mv里有两个平行空间。男主身处破败荒芜的残垣断壁，女主身处窗明几净的温馨房间。空间里有着相同的物品摆设，床，沙发，冰箱，还有悬挂着的一个个灯管。这些物品和它们所处的空间一样的破旧或者崭新。

我认为，他们所处的空间其实是爱情中他们彼此给对方营造的世界。男主一直爱着女主，他给对方的世界是崭新明亮用心呵护的。而女主对这份爱情已经生厌，所以她给男主的世界是荒芜破败的。

女主的不同装扮也是意有所指。身着白衣的她，是曾经与男主相爱相欢的她。身着黑衣的她，是已经变了心、在房间里边忙碌边犹豫何去何从的她。黑衣的她，又有带着面罩、机械手或手套的她，以及除去了所有装饰的她。总体而言，可以这样理解，有装饰的她，是真心有所掩饰的她，所行和所想有不一致之处。除去了装饰的她，才是真心的她。

而男主也有变装，穿外套的他，和不穿外套的他。男主因为穿上外套，发现了碎屏的手机，从而确认了女主的心意。那么，没穿外套的他，就是尚不知道这一切时傻乎乎快乐着的他。

但这衣着也有一次让人不明所以的时候。有一个场景是女主穿着白衣，男主没穿外套，两人在车里，但气氛凝重诡异。这个情节留待后面再讨论。

音乐的前奏部分，一个个片段式的画面是故事的“摘要”。思索、犹豫、迷惑、沉默、破坏、无言。种种过程跳跃式呈现，结束于男主埋首在灯管处的伤痛和下定决心。

当歌声响起时，男主初次走进了那空间。他是陌生讶异的。在这之前应该是刚刚发生了什么事情，迫使得他来重新审视这段关系。如同被揭开了面纱般，他惊讶地发现，女主心中他们的爱情世界已经如此荒芜。他穿上了外套，发现了口袋里碎屏的手机，之前的猜疑得到验证，心沉了下去。而后他在沙发上坐下沉默思考，于是其它的线索也开始一一浮现。

女主在认真打扫房间，但表情毫不开心。过一会，她又愤怒的在沙发上乱踩，并用机械手划破了沙发。这些时候她都有装饰，所以不论温柔贤淑还是暴躁破坏都不是她最真实的内心世界。她真正的心态是介于两者之间，想安守又不甘心，想离去又没完全做好准备。在两极之间摇摆不定。她不带任何装饰的时候，做了两件事。一是在玻璃杯子底部写下Goodbye，又把杯子藏在了沙发里。二是趴在屋里的玻璃窗向外张望，而窗子外面是迷蒙和灰尘，看不清楚。这其实和她带装饰时所反映出的欲走还留的心情是一致的。

写着Goodbye的杯子，是在破败的整体环境、碎掉的欢乐影像之外，给男主的又一沉重打击。回忆与现实错位的痛中，男主将杯子扔向了墙壁。杯子碎了，而Goodbye的字眼依然顽固而沉默的保存了下来。

此外，冰箱的设计让人映像深刻。女主把食物装进保鲜袋，写上过期时间。然后，她又望向桌子的方向。她接下来做了什么呢？这个情节在男主打开冰箱时给出了答案。他从已经长满霉斑的红酒瓶中，倒出了一串钥匙。而他的那串钥匙，还在干净屋子的桌上摆着。因此，女主除了食物，还把钥匙沉入红酒瓶锁入了冰箱。这意味着女主决定一旦离开屋子就不再回来。而冰箱里的一切，早已过期了。

离开冰箱之后，男主又从墙上的画框背后找到了几张照片。照片拍的是两只咖啡杯。一只始终在原位，而另一只在桌面咖啡印的参照下，显明它在一步步远离。这也是女主想要离开的一个暗示。

在回忆中，女主曾经开心地饮着杯子。而她笑着用来蒙住脸的那本书，是 Consumer Behavior ，消费者行为。不管是随意还是特意，这本书放这里很有意思。是在暗讽当今时代，爱情已经是一种快消产品？还是因着行为的背后其实是决策，仍然是在影射女主是否要离去的决策制定情况？

女主这边经过几番拉锯之后，终于下定了决心。她摘下面罩，举起一块砖头，把穿衣镜砸得粉碎。然后丢掉手套，准备义无反顾的走出去了。而另一边，破败的小屋里那么多的暗示，也已经足够男主心灰意冷。在看到破碎的镜子之后，他也下了决心。他把灯管里的灯熄灭了。

就在这时，出现了两人同处一车，身着旧时衣的场景，这一幕让人颇费思量。我想了两种可能的解释，都能说得通。哪种是阿哲他们创作的初衷，我实在是分辨不了。

解释一，这是在男主进入旧屋之前的事，也是男主进入旧屋的原因。男主满怀期待又强装镇定，悄悄进入后车，附在女主耳边告诉她一个对他们的关系有重大意义的事情。比如他可能说的是：亲爱的，我把现在租的公寓买下来了，我们在这里结婚好吗？而女主听到消息后震惊而不是欣喜的的反应，让他彻底懵掉，气氛陷入冰点。他开始重新认识女主的心，客观去看过去的点点滴滴，终于明白了女主并非和他一样，在期盼着关系一直向前发展。

解释二，这就是接在男女主分别下定决心之后。出于礼貌尊重等原因，他们依然采用了以前的装束。女主尚未想好发言稿，而男主意外地出现了。他带着倦意和了然，轻轻在她耳边说：我看到你留下的再见了，你和我在一起，并不开心，对不对？由于女主的线索都是藏着的，她没料到男主这么快发现，而又如此平和。她有了一种做错事被抓的窘迫和尴尬。在此种设定下，对线索的解读还能进一步发散。女主划破沙发、砸碎镜子的举动，这些都是严重的破坏行为，是否暗示着她有了过火的行动？桌子上一晃而过确实有三只杯子。而这也正是男主去重新审视女主内心的原因。

接下来，是女主拧亮灯管的场景。这又如何理解呢？接解释一，这是女主为男主的诚心所感动了，打算继续压抑自己的想法，接着交往下去。接解释二，这是女主被揭穿后心有不安，觉得自己应该做点什么，尝试修补一下关系。

但不管她出于何意又拧亮了灯管，男主已经决定不再继续这段关系了。他推开门，看着她的眼睛，拉着她的手，把女主从他的心里领了出来。让她看到，由于在她的心里，这份爱情已经死了，所以没有必要再继续下去。

最后，男主送走了女主，回到了自己的心里。还比较痛，不过没关系，可以安慰自己，一切会慢慢好起来。

当多次“我也只能对你说，谢谢不送请你慢走”的歌声响起时，男主或是眼中有泪，或是伤痛不已，这些都表明，这不是一段不负责任一言不合就分手的故事，而是根据感情的进展状况、经过慎重考虑后的放手，让对方自由，让自己存活。

愿多年以后，一别两宽，各生欢喜。

温暖如海的不悔深情——听《时间都去哪儿了》

原本以为会是一首彻底的新歌，后来发现就是那首很有名的《时间都去哪儿了》。阿哲在《致光阴》里唱过片段，这次演绎了完整的版本，真好。愿阿哲唱遍天下好歌！

王铮亮的那一版已经很动人，还上过春晚。阿哲这个新版本如何青出于蓝，我想这是有些压力的。循环了半天之后，我想说，阿哲真的好赞啊，又一首几乎完美的作品。如果两版难免要有所比较的话，王铮亮的那一版有些凄清如月，而阿哲这版，则是温暖如海。

这首歌很突出阿哲的人声，阿哲温暖明亮醇厚的嗓音来唱这类娓娓道来的歌曲，本身就是无敌。后面的副歌部分源源不断的“时间都去哪了”，一遍一遍的吟诵歌叹，后劲连绵不绝，可以看出他对气息和声音绝佳的控制能力。感情方面，更不必说。听过《家》《小木马》《苍苍》《牡丹忧》的人，自然不会怀疑他对这首歌内涵的理解以及表达会有任何问题。

另外让我很有感动的是歌曲的改编，非常的用心。除了阿哲本身的演绎，编曲在使此歌从“凄清如月”到“温暖如海”的转变中也起到了相当的作用。前奏中的女声吟唱，那是妈妈哼唱哄宝宝入睡的摇篮曲，温柔梦幻，是每一个人心底最柔软的回忆。第一段副歌唱完之后，有一个短暂的静音，然后响起一个管乐的声音。我不是很懂，猜着会不会是爱尔兰哨笛，因为和《二十年以前》里的那个声音比较像。这个可能是哨笛的声音，引入一个场景转换的感觉。好像电影中镜头一转，蓝天、阳光、草地，妈妈带着孩子在这里快乐的玩耍，那么清新快活，仿佛听得到他们的欢笑声。之后开始加入宏大的弦乐，配合着阿哲深入的演唱，一遍一遍的突出着歌曲的主题，那来自生命深处的询问和回响，“时间都去哪了”。

而回答也在歌声里，生儿养女，一辈子。有无措无奈，有酸楚感叹，更多的却是，无悔的深情。

感谢上面“超龄哲迷” 朋友的分享。我觉得《今夜的梦里有雾》是一首很特别的歌， 有一种古老传说的感觉。从遥远的时空而来，带着神秘的回响和召唤。

謝謝這位朋友的分享。我也想在這裏分享張先生的一首超過 20年的舊歌，特別喜歡它的配樂、歌辭及亞哲清澈的歌聲。這首歌並沒有一個愛字，卻道盡愛的心聲:
~ 1996年[擁有] 專輯內的 [今夜夢裡有霧]

你就像一片海洋，閃燦著無雲天空藍色的光芒；
我是航行的風帆，緩緩沉浮找不到邊岸。
你就像一陣微風，輕輕柔柔的吹走我的煩憂。
我是航行的風帆，路途遙遠卻有風為伴。
今夜的夢裡有霧，霧裡的身影模糊，
你在那個方向，教我如何看清楚隱藏的月光，
今夜的夢裡有霧。
你是否也希望，明天的晴朗。

All I ask of you——《这么远那么近》

——你会不会记住我？

阿哲在歌手的舞台上用《远近》这首歌来致敬哥哥和黄耀明，也致敬粤语歌曲。乍听感觉是一种情怀，也让人以为他要玩一把迷离魅惑。只是刚录制完时放出的花絮，阿哲的造型让我大跌眼镜。就算要魅惑，为何是这么……古怪的一个造型？

在疑惑中度过一个礼拜，在周五晚上看到完整的演出后，对造型我服气了。阿哲在歌曲演绎时霸气无比，眼神睥睨凌厉。暗金色的长袍，说不清是华丽还是萧瑟；突兀的飞机头，看不出是失手还是刻意。但在歌曲中的氛围去看却是特别合适，非此不可。

歌曲中段从阿哲背后升起了花腔女高音歌唱家，一身《歌剧魅影》女主克莉丝汀的经典装扮，纯白，花环，如同天使，花腔高音一直伴唱至曲终。大家明白了，阿哲在《远近》中融入了音乐剧的元素，好有格调。但是大家也纷纷评说，阿哲唱得不如原唱魅惑，没有那种感觉。怕是他的音色风格等，并不适合这种类型的歌曲。

大约半年后的一个夜晚，我又听这首歌时，突然好像明白了些什么。要什么魅惑啊，阿哲根本就不是要表达原曲中两个人互有感觉但死活见不着的骚动心情。而花腔女高音也并不只是为他伴唱而已。她是他的所有感情和言语投射的对象，是他深爱而得不到的人。

是的，阿哲在这里化作了魅影，这首歌，是魅影的内心自白。他苦苦爱恋着他用心血培养的克莉丝汀。他用力倾诉着他那见不得光，为世人所不容的爱情。

所以，这首歌里唱着的人，清冽、伤痛、孤寂、骄傲又睥睨，但并不魅惑。他的服饰发型，原来是为了成为魅影而服务的。

魅影是一个才华横溢却面目丑陋的怪人。他自出生就受尽别人的嫌弃，包括自己的母亲。之后更被装进笼子供人参观取乐。他最终逃了出来，隐居在歌剧院的地下。他在这里建设了自己的王国，在暗处布下重重机关。诺大的歌剧院，光鲜亮丽的舞台是属于演员和观众的，而其余的地方，都是属于他的。他神出鬼没，主宰一切，包括人的生死。

他爱上纯洁美丽又无依无靠的姑娘克莉丝汀，他用长久的时间教会她唱歌，用雷霆的手段把她推上首席主唱的位置。他是她的守护者和人生导师。但是，他只能在黑暗中做这一切。而姑娘却和阳光英俊的贵族青年拉乌尔相爱了，她求他带她脱离魅影的控制，带她到阳光中，做她的爱人、守护者和人生导师。

姑娘和青年在阳光下唱着，AlI I ask of you，one love one lifetime。此情此爱，此生不渝。魅影在暗中，观看着这一切。

后来，魅影可以杀死情敌，也可以让姑娘永远留在身边。但最终，他放他们走了。最后的一句“克莉丝汀，我爱你”，是那样的颓败与孤独。

别人的 AlI I ask of you 是关于一生的，魅影的 AlI I ask of you 只能是“我为你唱了这首歌，你会不会记住我”。

他的眼光在歌剧院的暗处时时追随着克莉丝汀，幻想着与她在各种场合相见相恋。无论是月球还是月台，南极还是池袋，用过的同一支水杯，看过的同一片落霞，都是他和克莉丝汀咫尺天涯的表达。

他庇护和培育了克莉丝汀，却只能得到她的恐惧乃至背叛。其他人一起在阳光中声讨他算计他，克莉丝汀也属于他们。他的深情，他的不甘，只能在暗中孤独地呐喊倾诉，“但是每一天，当我在左转，你便行向右，终不会遇见！”

在歌剧中，魅影是作为反面人物出现的。他手段残忍，令人闻风丧胆。但这和他的不幸遭遇是息息相关的。最后姑娘和贵族青年离开了地下水牢，奔向美好未来。看似正义战胜了邪恶的结局，但很多人心中会隐隐作痛。哦，这大概就是那残存的一点点良心在痛吧。

所以，阿哲用这首歌，为魅影鸣不平。他当然是要致敬两位原唱，致敬粤语歌曲，但远不止于此。他在深入刻画经典文艺作品人物的灵魂，探讨人性的善恶。

寻找便寻见——读《狐狸与星》

—— 我作孩子的时候，话语像孩子，心思像孩子，意念像孩子；既成了人，就把孩子的事丢弃了。

一只胆小的小狐狸，住在茂密的森林里。每天晚上，它在星星凉凉的安静的光中醒来，开始它的生活，抓甲壳虫，追兔子，在荆棘灌木丛中疯跑。那颗星星是它唯一的朋友和所有的快乐源泉。

有一天晚上，星星突然不见了。小狐狸很忧伤，它把自己藏在洞里什么也不干，希望一觉醒来，星星就会回来。但是很多天过去，星星一直没有回来。

一群路过的甲壳虫唤醒了小狐狸的求生欲望。它饱餐一顿之后，出发了。在没有星星给它照亮的夜晚，它第一次一个人出发，去寻找它的那颗星星。

它一路问天问地问大海（其实是问甲壳虫，兔子，荆棘，树林和雨滴），问它们，它的星星哪里去了。它们都不知道。它累了。它走到了它以前从没到过的地方，在一块空地上睡着了。

它醒来后，听着雨声，等到雨停，看着落叶。它又问，它的星星去哪了。落叶让它抬起头看天空。它抬起头，第一次发现，天空中有那么多星星。而它的那颗星星，就在里面。

小狐狸带着满身星光，继续它的路了。

以上是故事的内容。

阿哲微博的配图是这样。第一张，星星透过落雨的云层照亮小狐狸。第二张，书的封面。第三张，抬头仰望的小狐狸的特写。第四张，结尾满身星光的小狐狸。第五张，封底文字部分。第六张，故事前一页。第七张，星星照着小狐狸在森林里前行。第八张，小狐狸眼里满满的装着那颗星星。第九张，小狐狸在落叶中望向天空。

自己读书之前，看了一些书评。大致是关于“失去与释然”。这样未尝不可。只是读书时带着这样的印象，心里其实是难过的。小狐狸失去了那颗星星，但是得到了一大片星空。可是，真的好怀念那颗星星是它全部的日子啊！那份真挚的陪伴和相爱，是后来的满目繁华可以取代的吗？

今天又把书看了两遍，这才恍然大悟。哪里是什么失去。小狐狸明明是找到了它的星星，还顺便认识了其它的星星。没有永远失去，也不用假装释然。这是努力寻找而终于寻见的圆满。小狐狸不再被动等待，它勇敢离开了自己的舒适圈去找星星。它来到了一片新天地，终于找到了它的星星！它们又可以快乐的生活了！

此时再去看阿哲的微博，他第一句话说的就是这个，寻找便寻见，如此直接。我这边却要兜兜转转，才终于明了。不过，这样的兜转，会让理解更加深刻。



感谢阿哲，如果不是他推荐，我大概不会舍得一百多块钱买一本童话书。不过书拿到手后，发现确实物有所值。书面低调精致，非常有质感。封面设计是得过某某大奖的。画面乍看像花园，其实却是荆棘，有着细密的小刺。这大概是人生的缩影吧。造型庄严华美神秘，却又恰是童年时的梦中花园。荆棘之下，小狐狸虔诚的仰望着天空。封面的画面中有星星，封底则没有了星星。两相对比，小狐狸的虔诚让人格外感动。

书挺厚的。虽然每页只有一两句话，但是认真读下来，会有情绪的波动，会被感动到。我想以上各方面都是阿哲推荐这本书的原因吧。

另外，还有一些评论说这像是《小王子》里的狐狸前传。我也不是很认同。 这里的小狐狸已经心有所属，它找到了自己的星星。接下来，哪怕又有分离，它也更该像艾格对玛莉那样（《一生如寄》），一生只爱一人。不想它变成《 小王子 》里的情感导师，那得多丰富的经验。愿这里单纯耿直的小狐狸，永远保留这份天真勇气，和星星不忘不负。

《悲伤的嗜好》

—— 行行重行行，与君生别离
—— 与你情如雪，永远不染尘

这首歌出自《初》专辑。《初》是我非常喜欢的一张专辑，清新而隽永，云淡而情深。《悲伤的嗜好》是近一年来经常在心中萦绕的一首歌。本来是好久没听了，谁知在某个时刻突然想起了其中的几句歌词，觉得特别的温暖和感动，然后就再难忘记。另外，这首歌在情节的完整、情绪的递进和感情的升华方面做得特别好，如同一个好的故事，让人听完了之后对人生充满了希望。

在我的理解中，这是一首从女性的角度来叙事抒情的歌曲。如同《花季未了》。这位女主人公，她面对爱人的远行，起初是哀怨，带着很多对未来的茫然和不确定。后来，爱人传来的讯息在不断对她表明心迹，她开始变得勇敢坚定，满怀信心等待着爱人的归来。

第一段的主歌，眼看着爱人一步步离开，主人公的心中千愁万绪，柔肠百结。她很担心这一别，爱情也会随着距离终将结束。而周围的亲友也一致不看好这段感情，劝她早点放手，免得受伤。“我不敢多想，任由别人猜想，我的眼光。一个人的世界啊，会怕得心慌”描绘的便是这样的场景。第一段的副歌也是哀怨。“当爱情全被你丢掉，悲伤就变成嗜好”“当诺言被时间嘲笑，寂寞在对我咆哮”。都是自怜伤感的情绪。听着听着，我想起《古诗十九首》里的《行行重行行》。感情与情景都很相似。古诗甚至更直白，别离，思君，岁月，都一一道来。

行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。

在东汉古风中去体会这首歌此时的情绪，别有一番韵味。

第二段，是峰回路转。主人公没有迎来被分手，反而是“耳朵一天一点听到了思念”。经过一段时间的沉默和思索，她的心被温暖被照亮了。虽然心情曾经似荒原，但爱的种子在悄悄生根发芽，在将来的某天，花朵会开遍原野。虽然爱人仍然不在身边，但她不再怨艾。她学会了沉静勇敢的面对自己，面对亲友，面对爱情。不再去跟别人探讨解释，获求一份认同。她自己知道了“爱不会荒灭”不管前面一个人的路会有多久多难，她选择了默默承担。等着爱人的回来，为她结束这“行行重行行，与君生别离”的日子，结束这由思念带来的“悲伤的嗜好”。

就在这里，有好几句戳心的歌词，每每想起，总会感动到热泪盈眶。

没有不好，痛一痛就渐渐熬过去了

在孤单澎湃的夜晚，学着不伤感

天亮前努力祈祷，要过得好

我会等得到最好的依靠，也懂得保持微笑

歌曲在这一段，也是荡气回肠的。其中的精妙，还是去听歌来领会最为直接。

在歌曲的最后，阿哲轻轻的哼唱接上“等你的爱帮我戒掉悲伤的嗜好”，是那样的温柔坚定，让人知道，现在的苦痛都有意义，美好的明天一定会到来。

在此之外，我又有了一点其它的联想。作为故事里的隐形主角，男方应该给女生怎样传递了讯息，才给了她这么大的勇气和信心呢。阿哲本身的有一首《心情卡片》，是表达远游的男孩对女孩思念的。但那首歌太过明亮轻快，而《悲伤的嗜好》是有点沉重的。用什么歌来表达男方的心声比较好呢？

这里推荐《雪中情》。我是在《麦兜-当当伴我心》里面听到的童声合唱。纯净的声音唱着成熟的内容，意外的触动人心。就像阿哲当初唱《爱如潮水》一样。

与你情如白雪，永远不染尘；
谣传常常是恶梦，不可心惊震；
你看见雪花飘时，我这里雪落更深；
寂寞两地情，要多信任，明了真心爱末泯；

寒梅仍能傲雪，你更加胜别人；
谣言从来莫信任，真心早共印；
我看见雪花飘时，对你的爱种更深；
日后我回来，最好证实，原来真心爱末泯。

我想男主唱着这首歌，作为对女主的表白和鼓励，还是很合适的。

等你的爱帮我戒掉悲伤的嗜好。相信这美好的期许。

《二零零二年的第一场雪》

—— 吃的从吃者出来，甜的从强者出来。
—— 有什么比蜜更甜呢?有什么比狮子还强呢?

这首歌我听了很久，很多遍。每听一次，都强烈感觉惊艳和震撼。

歌曲出来之后，“暖冬”的评价不绝于耳。但我觉得这首歌的基调其实是深沉悲伤的，并非简单的“暖冬”。而从阿哲本人的演绎来看也是如此。纵观全曲，他一直脸色凝重，似有悲戚。另外让人一见难忘的是他的着装。一身战服，英姿飒爽，正气逼人。金属纽扣，鲜红配饰，半身勋章，低调诉说着风霜与荣耀。

这首歌曲的中心是一个女人，她美丽的肉体和随之而来的如火的爱情。听刀郎先生的原唱，会让人感叹西域风情对于爱情的描绘是如此大胆热烈奔放。歌词比较露骨，却并非粗俗无状；反而简洁生动，流畅押韵，有股爱得坦然的气场。但阿哲的演绎，给我的感受却几乎与爱情无关，全是被歌曲悲壮苍凉激昂的氛围震撼后的若有所思。听了很多遍之后，一个故事开始在我脑中浮现，并且挥之不去。我认为，带着这个故事来听这首歌，很是契合。

那是旧约圣经《士师记》中记载的参孙的故事。参孙在上帝带有能力的应许中出生，并在上帝的眷顾下成长。他拥有上帝所赐超人的力气，他用这力量杀死了很多非利士人，成为以色列人的士师。但参孙性格不羁狂放，多方面背弃与神的约定。特别是他纵情肉欲，两次爱上非利士女子，也都遭到她们的欺骗。尤其后一位是一名妓女，她贪图钱财为非利士人询问参孙天生神力的奥秘。参孙耐不过女人一次次的软磨硬泡，向她泄露了自己神力的秘密。女人用参孙告诉她的方法将其制住，非利士人一拥而上抓获了他，并且挖去了他的双眼。被俘的参孙在狱中过着悲惨的生活。他在苦难中向上帝悔改，上帝重新赐给他神力。在一次非利士高官的聚会中，他被带上戏耍，但他用神力摧毁了房子的柱子，让屋顶坍塌，将极其众多的与会人士全部杀死，自己也葬身其中，用壮烈结束了屈辱，完成了生命的升华。

参孙天性不羁，经常在非利士境内和荒野洞穴出没，这可对应《流浪者之歌》。他又杀敌无数，且做士师二十年，配得上战衣与勋章。而他对女性的迷恋，以《第一场雪》之歌词来体现，真是再合适不过了。

歌曲的第一段，“2002年的第一场雪”，阿哲唱得很轻。氛围凄清静谧，仿佛这是被俘瞎眼的参孙，在狱中度过的一个凄苦的晚上。在无限的孤寂中，他开始回忆并且倾诉：“我曾经爱过一个女人，那是一个白雪飘飞的冬天，我在城门上看到她，美丽得如同一只翩跹的蝴蝶。”

从“是你的红唇黏住我的一切”到“甜言蜜语改变季节”，回忆开始变得有温度，因为讲到了爱情。“我深深爱上了她！她非常美丽，让人沉醉，和她在一起，我忘了时空，她是如此让我心动！”

第二次演唱“2002年的第一场雪”这段，是接着叙说故事的进展。他们一起生活了一些日子，那些生活场景回忆起来都还历历在目。但演唱的力度比第一次时加重。

接下来是歌曲的高潮部分，“忘不了把你搂在怀里的感觉”到“再一次把温柔和缠绵重叠！”阿哲的演唱从高昂渐入悲怆，参孙的回忆终于进入到最核心的部分。“我是如此的迷恋着她，把一切都交给了她，连上帝赐我神力的秘密，我也终于告诉了她。而我又是如此的蠢！我告诉她一个方法，她就用这方法来尝试制服我，前后三次之多。我却被油蒙了心啊，不曾对她警觉，反而在温柔乡里越陷越深！”阿哲在唱完感情强烈的“重叠”之后，又接上了愤怒的嘶吼，是情绪最集中的爆发。恨那女人如此绝情，恨自己如此蠢笨，为这一场虚假的爱情，辜负了上帝的恩赐和应许！

之后是第二次的“你的红唇黏住我的一切”到“甜言蜜语改变季节”。这跟第一次明显不同。伴奏和演唱都很激昂，语速急切。此时参孙又回顾了自己从爱上这个女人到被骗被俘的经过，往事一幕幕闪过，女人的欺骗和自己的沉迷，如惊雷闪电，触动灵魂深处的不堪和痛悔。

最后一次“2002年的第一场雪”，前四句依然浓情，后四句转入淡隐，歌曲走向尾声。参孙用前四句回到故事的起头和女人的相识，也回到狱中的现实场景。最后四句悄然淡去，此时他的头脑和心灵已经清醒，想明白了一切。他向上帝认罪悔改，内心走向平静。此时女人的身影已如蝴蝶般飞走至模糊，只留下与神相对的宁静和释然。也许明天，也许下一个春天，就是参孙进行他最后一役的日子。

这首歌的细节处理也值得回味。阿哲说他不会演绎新疆那边的异域风情。但他唱过《青铜鄂尔多斯》。在这首歌里，我听到了他在开头和结尾，都用了蒙古长调的唱腔，特别是“摇曳”二字，悠远绵长。他用这样的方式向原唱刀郎先生致敬，用心真挚，可赞可叹。